Formada em Nottingham (Inglaterra) em 1991, tem como características básicas a voz personalíssima, anasalada e de barítono de Stuart Staples, emoldurada por uma orquestra de fundo extremamente luxuosa, basicamente soul e jazz, que tem como principal artífice o arranjador, pianista e violinista Dickon Hinchliffe, e 4 outros componentes responsáveis pelos vários e elaborados instrumentos que povoam os discos do grupo.
Os primeiros dois álbuns, de 1993 e de 1995 respectivamente, levavam apenas o nome do grupo e tiveram imenso sucesso de crítica e boa receptividade de público o que os levou a encenar várias apresentações ao vivo, quase sempre acompanhados por uma orquestra completa.
O álbum Tindersticks é em primeiro lugar um excêntrico, triste, uma obra de arte maravilhosamente original. A voz de Stuart Staples pode não causar tanta boa impressão no inicio, mas as chances são de que, se você não odiá-lo na primeira audição, você vai crescer o amor que o barítono ponhe em sua voz rouca e dura ao mesmo tempo, onde meescla a estranha melancolia trasmitindo todo sentimento nas músicas dos Tindersticks brilhantemente .
O álbum em questão que leva o mesmo nome da banda quando eles sairam para o início da carreira, foram cinco anos de pista dura ralando na estrada para começar a ter um certo respeito e serem contratados para gravar o disco, eles começaram florecendo com um trabalho bem melancólico, taciturno e levemente distorcido de arte. Como Staples canta “Há uma multidão feia dentro de mim que se especializa em violação”, você começa a se perguntar o que é que ele está cantando City Sickness é uma das faixas de destaque do álbum, é como se você entra-se em uma janela pertubadora e contagiantemente brilhante do mundo de Stuart Staples. Patchwork é outra canção linda, é a batida em linha reta de um coração que diz: “Eu tentei amor, nunca parecia tão difícil”; enquanto Marbles é brilhantimente bem orquestrada em cordas e pratos de bateria audiveis até o ultimo momento em um belo estilo Lou Reed de ser, a banda tece uma tapeçaria maravilhosa e estranha de som, enquanto Staples murmura sobre o amor ser “uma série de passos de dança complicados, uma vez aprendido, nunca esquecido “. Mais tarde, musicas como: Jism nos arrebata como se tivessemos tomado um ácido, entramos num mundo onde uma voz nos fala de um conto sombrio e pervertido de ciúme e vingança, o desenlace chegando e Staples pergunta: “Existe mais alguém que eu possa entender? - E matá-los”.
O Ponto alto do álbum, no entanto, vem com Raindrops, uma indizivelmente triste ode, assombrosamente bela de um amor morto, me soa como desmaios os sons dos violinos e os murmúrios do piano, e Staples sussurra “Nós sentamos e assistimos o fosso alargar-se, nos sentamos e ouvimos nossos corações desmoronar” se você não sentir um nó na garganta, você não é humano.
As influências de Nick Cave, Leonard Cohen, The Cure, Lou Reed, Joy Division são obvias, mas faltou o mais óbvio. Soa muito familiar o som com as lentas, baladas hipnóticas do Roxy Music e Bryan Ferry isso me faz pensar que eles estão tendo um flashback de seus dias de faculdade. Os vocais, as cordas, até mesmo o trabalho de violino “solo”, é tão reminiscente do vintage Roxy que eu tenho que acreditar esses caras ouviram um monte de Bryan & Brian. É tão forte que faz fronteira com o plágio. Infelizmente, como de costume, o original é muito melhor. Poucos grupos têm um registro inicial tão impressionante. Tindesticks tem letras emotivas, rifes com desilusão e desespero, com orquestrações discretas e eficazes, com uma voz quase monótona que recita, escurece e às vezes canta, mas que atribui-se integralmente à música e á canção das letras, uma banda que cria uma atmosfera complexa e densa, e, finalmente, o que parece ser um órgão Hammon que espanou a sala de brega, mas ainda tem muito a dizer.
Por: Gui Oliveira
