O ultimo album do Neutral Milk Hotel para o mundo foi inicialmente recebido com criticas mornas, mas gerou alarde com o passar dos meses após seu lançamento, varios criticos musicais conceituados que merecem respeito o aclamaram como o melhor album da decada de 90. Eu particulamente acho que foi o publico que deu ao In the Aeroplane Over the Sea á aclamação que ele merecia com a venda de 300 mil copias. Não que eu esteja me opondo a opnião dos criticos que ele seja um album marco da decada de 90, pois até mesmo eu mesmo acredito que ele venha a ser sim se não o melhor um dos cinco melhores. De inumeras maneiras, eu imagino que esse album serviu como inspiração e como caminho para outros grupos indie proeminentes tais como: The Decemberists e Arcade Fire e provavelmente Beirut cujos sons são muito semelhantes. Uma mistura de Folk, Tecno, Rock, Acustico e dentre outros que é bem perceptivél nas entrelinhas do trabalho.
No entanto, apesar da “importância” deste álbum acredito que tudo tem um ponto fraco ou pelo menos que deixe a desejar, Jeff Mangum tem uma voz claramente medíocre e desafinada no trabalho inteiro é a bipolaridade do ponto mais alto do álbum e do ponto mais baixo, isso não é proposital, pois podemos perceber sua desafinação em álbuns anteriores do “NMH” (que não é impróprio para a música de cunho folclórico, isso soa um tanto imcomprensivél eu acredito, pois me neguei duas vezes, ao mesmo tempo em que digo que ele tem uma voz mediocre e desafinada o defendo por achar que soa muito mais exuberante seu estilo de cantar se levarmos em consideração a grande parcela de folk puro que existe nos acordes do disco inteiro, ainda mais que se trata de um disco que fala sobre o sofrimento), freqüentemente Jeff canta tão alto quanto ele pode, empurrando os limites de sua voz de tal forma que ele está quase sempre gritando. Às vezes, isso pode ser interpretado como paixão, eu realmente consigo sentir isso. Mas outras vezes, acho que é feio desengonçado e desnecessario como se fosem um zunido de um mosquito irritante ou mesmo de unhas arranhando uma lousa.
A composição é carregada com ganchos que nos remete a universo totalmente denso e triste. Além do mais, todas as musicas são distintas porem tem um elo em comum que tratarei especificamente, mas a frente. Todas as letras soam exatamente como o visual da capa do álbum. Elas têm muito tons de um cinza-amarronzado de tristeza e desilusão porem nos remete a ter a certeza de que no final as coisas podem dar certo. Talvez seja um album que fale de Esperança e Fé no impossivél.
As letras do album todas foram compostas em torno de um unico elemento, para ser mais especifico um livro: O diario de Anny Frank, um livro famoso em todo mundo que conta a história real em paginas de um diario de uma menina judia alemã que vivia em Amsterdã escondida dos nazistas, onde conta sua história vivendo naquela epoca de privação, sendo pega logo depois e morta em um campo de concentração. Esse livro é bastante conhecido nos Estados Unidos pos a leitura é obrigatoria em escolas publicas do ensino médio; há boatos de que a critica inicialmente não valorizou muito o trabalho de Jeff e suas composições por tratar de um livro tão comum. Infelizmente não posso me aprofundar muito nesse aspecto, pois não lí o livro em questão.
Voltando ao album em sí, temos o violão como instrumento princípal, e há também ocasionalmente, acordeão, gaita de foles Guitarra ligadas á pedais Fuzz. A voz imperfeita de Mangum soa quase dilacerada, às vezes, e eu poderia facilmente imaginá-lo a viajar com um circo do início do século 20 a cantar algumas dessas canções para as pessoas. Claro, o misto fuzz-guitar e uma série de outros instrumentos, estranhos e ruídos não foram inventados no início do século 20, mas surpreendentemente não parece fora do lugar dessa epoca na minha opnião.
Falando das letras, estas são notoriamente obscuras e ao mesmo tempo cheias de esperanças, nesse trecho, por exemplo, de Holland 1945 percebe-se significativamente temas como: espiritismo e reencarnação embaladas na melodia.
(A única garota que eu já amei
Nasceu com rosas em seus olhos,
Mas então eles a enterraram viva em uma noite em 1945 com apenas sua irmã ao seu lado
Só semanas antes de todas as armas virem e choverem em todo mundo,
Agora ela é um garotinho na Espanha, tocando pianos cheios de chamas
Em anéis vazios ao redor do sol, todos cantam para dizer que meu sonho chegou
Mas agora nós precisamos apanhar cada pedaço
Da vida que nós costumávamos amar
Apenas para nos mantermos pelo menos o suficiente para continuarmos.)
Então vamos falar sobre algumas das canções individualmente. A minha favorita é “Two-Headed Boy” tanto na a melodia como para a letra. Ele canta muito alto nessa canção, mas ele consegue pegar certo impulso interior, e consegue definir com sua voz rouca desafinada exatamente o que diz a letra. O mesmo pode ser dito para a musica de abertura do album a excelente “The Kings of Flowers Cenoura, Pt. Um”, que tem uma melodia tão cativante e memorável que eu provavelmente nunca vou esquecê-la. Isso é contrastado com a mais enervante, de oito minutos “Oh Comely” que não me é interresante como melodia e Jeff não chega a gerar a increvél emoção de “the Kings of Flowers Cenoura, Pt Um, dois, e três” para justificar as notas de sua voz que soa bem alta. “Holland, 1945” é a canção que parece ter nascida para o uso excelente da guitarra fuzz neste álbum, tratando-a mais como um instrumento rítmico. Essa música também tem uma melodia excelente, e eu particularmente gosto muito dos sons das trombetas nela.
Assim, apesar de algumas das minhas palavras duras, In the Aeroplane Over the Sea é um excelente trabalho carregado de melodias cativantes em um som peculiar e extasiante que nos leva a um universo triste porem cheio de esperanças e renovações.
Por: Gui Oliveira
Detalhes:
Product Details
- Audio CD (February 10, 1998)
- Original Release Date: February 10, 1998
- Number of Discs: 1
- Label: Merge Records
- ASIN: B0000019PA
- Also Available in: Audio CD | Vinyl | MP3 Download
